2026.07.13 重新感受 陈百强时代 文——朱耀伟（香港大学中文专修课程研究兼职教授） 明报副刊 世纪 （C4版面）
陈百强素被誉为香港第一位偶像歌手,不论外表内涵、歌艺才华、气质品味都超尘拔俗。当年世情急变，范式转移，在香港流行文化蓄势待发的时候，我城很幸运可以有陈百强眼泪在心里一流惊人,春风于影院吹起喝采，时尚王子的士高宵宵珍重。陈百强漂亮地示范何为偶像，将香港流行文化推向新高度，迎来一段暖暖的,令人自豪的黄金岁月。
文——朱耀伟 香港大学中文学院香港研究课程教授
借吕大乐在《那似曾相识的七十年代》的说法，1970年代是一个新旧交替、变革转型的年代。转变的种子虽然早在1960年代中期已经布下，但论成形，则见诸1970年代的转变：
「普及文化方面：由粤语片转变为港产片，由粤语时代曲转变为本地流行音乐，再加上逐渐自成一格的电视剧，当中发生的变化，相信没有人会在七十年代初所能预见得到。的确，七十年代香港，新旧交替。或者就是这个原因，七十年代初期的普罗大众的生活经验、群众情绪很容易被视为过渡现象，这个殖民地社会最终会演变为后来的香港.更有趣的是，才不过是刚刚踏入八十年代，这个「后来的香港社会」（也就是大部分香港人选择性的突出的香港社会及文化面貌）便被很多人视为香港的本质……」
以粤语流行曲来说，陈百强正好出现在这个新旧交替的年代。自1974年<啼笑因缘>令人对粤语流行曲改观，许冠杰及一连串电视剧作品为其积累动能。1975年，香港电台《青春交响曲》推出「新天地」环节（其后更名「中文歌曲龙虎榜」），粤语流行曲升势渐成。1977年，香港作曲家及作词家协会（CASH）成立，可见粤语唱片工业在1970年代中后期急速发展，罗文、林子祥、徐小凤及甄妮等歌星涌现。
但1977年第一届金唱片颁奖典礼，得奖的唱片数量还是以英语唱片较多，粤语流行曲还在进行新旧交替。假如罗文1977年推出的首张个人粤语专辑《家变》把粤语流行曲带入一个新的巨星年代，年轻偶像的出现才使其真正完成变革转型。拙作《香港流行文化的（后）青春岁月》已曾指出，香港潮流杂志《号外》在1977年12月号介绍各种媒介后起之秀的专题「不要忘记：小孩子都会长大——号外抽查接班人」中的「社交」一项选中了陈百强,题为「陈百强一定会——红红红」，可说独具慧眼。
跨媒体明星文本
陈百强的明星文本是跨媒体的。但与其他明星不同的是，虽然他有电视演出，但除了无线电视的《突破》外，其余只属客串,就算电影也只有很少作品，与1980年代香港的「跨媒体巨星」有所不同。有关陈百强的研究应聚焦于流行音乐及如时装和的土高的时尚媒体/场所。他的「有型」主要由音乐、生活品味和夜店王子的协同效应而来。
1979年是香港流行乐坛范式转移的一年：陈百强推出处女大碟《First Love》，中英文歌各占一半，当中有陈百强自己创作的歌曲，也有英文经典金曲及改编歌,体现了香港流行乐坛中英交替的重要时刻。<眼泪为你流> 一唱惊人，为香港流行文化的「有型」时代揭开序幕。陈百强很幸运地遇上这个时代,但这个时代遇上陈百强也同样幸运。在厚积薄发之际，把香港流行文化的审美品味提升，树立了极高的时尚标杆。
<眼泪为你流>构思新颖,制作人谭国基在前奏设计电话挂断的效果，触动青年听众，成功赢得第二届十大中文金曲奖,陈百强亦是唯一新进歌手获此殊荣，从此奠定在乐坛的超然地位。当年其他得奖歌手，如许冠杰、罗文、珍妮、郑少秋及汪明荃都是巨星。
之后的《喝采》及《失业生主题曲:有了你/太阳花》接连成为白金唱片，收录于1982年发行的《突破精选》的电视频剧同名主题曲<突破>及插曲<涟漪>广受欢迎，<涟漪>更成一代情歌经典。早期陈百强与郑国江合作无间，纯真青涩的情怀在乐坛的天空画出彩虹。
陈百强于1987年荣获香港十大杰出衣着人士奖,虽然毫不意外，但他对名牌曾有以下看法：「至于名牌衣服，我当然也有,但是并非为崇尚名牌，只是喜欢其中的质地而已。我觉得艺人不能太依靠名牌衣着，很没有自己的品位，更何况不是件件名牌都是好东西。」我觉得对素以完美主义见称的陈百强来说，这应该是客套说话，又或侧面反映出品位的重要性。
人著衫，不是衫著人
娱乐事业先敬罗衣后敬人,明星爱穿名牌当然极之常见,但陈百强独特之处在于他的气质、外表以至身形令他能穿搭不同风格的时装,更重要是「人著衫」，而不是「衫著人」，出席颁奖礼等不同场合的风格总是恰到好处。陈百强的品位令他勇于创新，敢做混搭，1983年的《陈百强》专辑剪了平头装，身穿黑白唐装、牛仔裤和中式黑布鞋，令人眼前一亮；《百强84》的封面是Matsuda白背心配Ray-Ban墨镜，阳光造型又是另一种味道，而在泳池边叫人羡慕的健硕身形在1986年的《凝望》浴袍下一再抢夺眼球;1985年的《深爱着你》两件时尚衬衣叠穿，又带领了一个潮流。
其后的穿搭一直变化多端，《痴心眼内藏》成熟优雅的Yohji Yamamoto大衣、《无声胜有声》牛仔外套（可能是Tony Alamo;再加另一张裸背的照片），再加上如《冬暖》的大衣、《Love is L.A.》的皮褛和《只因爱你》的西装，叫人目不暇给。要言之,他的唱片封套就像领导潮流的时装杂志封面。
陈百强的品味带领甚至超前时代,个人气质和品格特色擦出火花,而且亦不限于奢侈名牌。他早年的preppy look虽然经典,电影《圣诞快乐》的ESPRIT卫衣亦尽显活力。此外，他也爱穿Converse运动鞋，就算是基本单品也能混搭出独特、时尚又优雅的个人风格。
陈百强的出众品味并不限于时装,《梦里人》专辑封面出现了他心爱的平治跑车，而《神仙也移民》则出现私人的家具。而在这专辑，他更以4个不同造型来衬托这张由建筑设计名师麦金塔（Charles Rennie Mackintosh）设计、著名「山丘之家」（The Hill House）系列的高背椅子。
DD王子的时尚生活
除了「情歌王子」之外，陈百强还有不少外号。因为喜欢到的士高跳舞消遣,其中兰桂坊的Disco Disco更是其至爱，故亦有「DD王子」之称。著名作家邓小宇说过，每次他到DD都会见到陈百强。DD是城中名人的集中地，它定义了如何才是有型,和怎样带领潮流,而陈百强也成为了DD不可或缺的一部分。当年的世高极少听到广东歌、他的<粉红色的一生>和<创世记>有专门混音版，可能是香港最早被的士高选播的广东舞曲。
DD不单是陈百强消遣玩乐的地方，几乎可说曾是他另一个家。借用著名文化社会学家布尔迪厄（Pierre Bourdieu）的理论，的士高文化藉特殊品位和审美能力等因素形成「惯习」（habitus），参与者从中积累「实作感」（feel for the game）——对内部文化、空间节奏、人际/权力关系的直觉掌握和适应能力——进而建构文化身份和价值。作为DD不可或缺的一部分，陈百强可说是参与定义「实作感」。
1980年代被视为香港文化的黄金年代，但成功并非一蹴而就。要是没有1970年代中后期积累动力，香港文化难以攀上高峰。1970年代的香港急速转变，流行文化飞跃发展，但新范式尚待成形，陈百强正成长与这个新旧交替的时代。明星理论一般认为明星的形象要能够回应时代价值才会成功，而他的出现则可说定义了一个时代的品味。每个时代都会有偶像出现，但不是每一个偶像都能提升时代的审美标准。事后回想，我感到自己那一代很幸运，陈百强为新时代订下极高的审美标准，提升了一个城市的品味，对我而言真的是「张眼看目前，没有一些可比那天」。
「小妖」的突破
当时香港流行乐坛或许充满机遇，陈百强亦能趁势带领潮流，但要求极高的他总要寻求突破，「陈百强85演唱会」便是一例。陈百强早在1983年9月已在红馆举办两场个人演唱会，是继许冠杰、林子祥、第三位踏上红馆舞台开个唱的香港歌手，时年仅25岁。1985年1月12至14日，他在红馆连开3场演唱会，不断求新的艺术家不惜颠覆以往形象，办了一场本地难得一见的演唱会。选唱曲目近三分之一是英文歌，安排在粤语流行曲有压倒性优势的时代是非常大胆，十分罕见的。演唱会视听设计先锋时尚，而有「小妖」绰号的他在演唱会中走妖的路线。
在唱完<粉红色的一生>后，他更直接问观众：「你地觉得我正话够不够香艳？前两晚有些人说我少少姣咗啲。现在1985年，姣已成过去。我哋嘅口号係妖！妖呀，哈哈，你哋唔好心邪，妖呀，有一位歌手真的很浪漫，但他的妖带点邪气。」随后他高唱Prince的
本文按笔者亲身经历的年代。重新感受陈百强，论定他不但为香港文化带来划新时代的转变，更重要的是在香港文化蓄势待发，即将改朝换代之际，提高演绎标准，示范何为品味，并定义一个全新的审美高度。
（编者按：本文摘自《摘星：陈百强与香港流行文化》中〈有个时代叫陈百强〉一文；经本报编辑）
资料提供：极品猫咪